IK WORD MODEL | De open pose
De kunst van optimale houding in modelfotografie en animatie
Wat is precies een open pose?
Een open pose is een houding waarin de vorm van het menselijk lichaam optimaal tot zijn recht komt. Dit houdt in dat alle ledematen goed zichtbaar zijn. Dde contouren van het figuur zijn duidelijk. Het is een goede houding om emoties in uit te drukken. Een open pose straalt toegankelijkheid, zelfvertrouwen en kracht uit. En staat daarmee in tegenstelling tot de gesloten pose. Dat is meer een pose waarbij het lichaam meer naar binnen gekeerd is en de houding mogelijk een wat defensieve of naar binnen gekeerde uitstraling heeft.
De belangrijke kenmerken van een open pose
De zichtbaarheid van de lichaamsdelen
In een open pose moeten alle lichaamsdelen duidelijk zichtbaar zijn. Dit betekent dat de armen en benen niet voor het lichaam gekruist zijn of op een manier gehouden worden die de natuurlijke lijnen van het lichaam verbergt. Dit helpt niet alleen bij het creëren van een aantrekkelijk visueel beeld, maar ook bij het benadrukken van de dynamiek en de expressiviteit van het model.
Je uitstraling en het uitdrukken van je emoties
Een open pose straalt zelfvertrouwen, kracht, energie en openheid uit. Het is een pose die vaak wordt gebruikt in de modelfotografie, omdat het deze pose de beste eigenschappen van het model naar voren brengt. Het wekt een positieve, uitnodigende indruk. In de context van animatie en kunst, kan een open pose helpen om emoties en bewegingen nog veel krachtiger voor het voetlicht te brengen.
Variatie binnen open poses
Hoewel het concept van een open pose duidelijk omschreven is, zijn er talloze variaties mogelijk. Een ervaren model kan gemakkelijk variëren tussen verschillende open poses, elk met hun eigen unieke uitstraling en dynamiek. Denk aan poses waarbij het model staat met de armen wijd uitgestrekt, zit met een rechte rug en benen gespreid, of ligt met het lichaam uitgestrekt en ontspannen.
Het belang van open poses in verschillende contexten
Modelfotografie
In de wereld van modelfotografie zijn open poses van groot belang voor het creëren van krachtige en aantrekkelijke beelden. Fotografen gebruiken deze open poses om het model op zijn best te laten zien. En om een gevoel van ruimte en vrijheid uit te stralen naar het publiek. Een open pose kan een mode-item, zoals kleding of accessoires, beter tot zijn recht laten komen door de manier, waarop het de lijnen en vormen van zowel het model als het kledingstuk benadrukt.
Animatie en kunstonderwijs
Voor animators en kunststudenten zijn open poses doorslaggevend voor het begrijpen en weergeven van de menselijke anatomie en de manier waarop een beweging tot stand komt. Modellen die werken voor animatiestudio's en kunstopleidingen moeten in staat zijn om een groot aantal houdingen aan te nemen. Waaronder vele open poses. Deze verschillen die we kunnen zien bij open houdingen helpt bij het oefenen van verschillende perspectieven, het werken met schaduwen en uitstralen van dynamiek. Iets wat essentieel is voor het zorgen voor realistisme en het uitdrukken van emoties in je kunstwerken.
Een model dat regelmatig poseert voor animators moet flexibel en veelzijdig zijn, met de vaardigheid om snel en vloeiend van de ene pose naar de andere over te gaan. Dit vereist niet alleen fysieke flexibiliteit, maar ook een goed begrip van hoe verschillende houdingen emoties en bewegingen kunnen overbrengen.
De contrasten met gesloten poses
Een defensieve houding versus openheid
Een gesloten pose kan defensief of introspectief overkomen. Denk aan een houding waarbij de armen voor de borst gekruist zijn, de schouders naar voren gebogen en het hoofd naar beneden gericht. Dit soort poses kunnen een gevoel van bescherming, onzekerheid of een naar binnen gekeerd gevoel overbrengen. Hoewel gesloten poses ook hun waarde hebben in fotografie en kunst, bieden ze een duidelijk contrast met de open en zelfverzekerde uitstraling van een open pose. Gesloten poses vinden we vooral in de wereld van het boetseren en beeldhouwen. Dit in tegenstelling tot open poses die we daar weer veel minder zien.
Gebruik in de verhalende kunst
In de meer verhalende kunstvormen, zoals in stripboeken of bij het maken van een storyboard voor films, kunnen open en gesloten poses effectief worden gebruikt om de emotionele toestand van een personage over te dragen aan het publiek. Een personage dat zelfverzekerd en sterk moet overkomen, zal vaker in een fors open pose worden getekend. Daarentegen za; een personage dat zich onzeker of bedreigd voelt, vaker in een gesloten pose worden weergegeven.
De techniek achter de perfecte open pose
Lichaamsbewustzijn en controle
Het aannemen van de perfecte open pose vereist een hoog niveau van lichaamsbewustzijn en controle. Modellen moeten weten hoe ze hun lichaam op een manier kunnen positioneren die natuurlijk en aantrekkelijk overkomt, zonder stijf of geforceerd te lijken. Dit gaat de nodige oefening en ervaring vergen. Evenals het krijgen en verwerken van feedback van fotografen en kunstenaars.
Het belang van de juiste hoek
De hoek van waaruit een open pose wordt vastgelegd, speelt ook een doorslaggevende rol. Fotografen moeten de beste invalshoeken vinden om de lijnen en vormen van het lichaam optimaal te benadrukken. Dit kan betekenen dat ze verschillende perspectieven uitproberen, totdat ze de perfecte compositie hebben gevonden.
Communicatie en samenwerking
Een succesvolle open pose is vaak het resultaat van een goede samenwerking tussen het model en de fotograaf of kunstenaar. Duidelijke communicatie over wat de gewenste uitstraling en emotie zijn, kan het model helpen om de juiste pose te vinden. En de fotograaf en kunstenaar om die pose vast te leggen. Modellen moeten ook openstaan voor aanwijzingen en feedback om hun poses steeds verder te perfectioneren.
Conclusie
Een open pose is een essentiële techniek in zowel modelfotografie als in de animatie. Een open pose benadrukt de schoonheid en dynamiek van het menselijk lichaam en communiceert een gevoel van openheid en zelfvertrouwen. Door te begrijpen hoe verschillende poses emoties en bewegingen kunnen overbrengen, kunnen modellen, fotografen en kunstenaars perfect samenwerken om een krachtige manier van uitdrukken van je emoties beelden te realiseren. Of het nu gaat om het presenteren van mode, het vastleggen van menselijke emoties, of het leren van anatomie, de open pose blijft een fundamenteel element van de beeldende visuele kunst.
HET BOEK DAT ELK BEGINNEND MODEL GELEZEN MOET HEBBEN
BESTELLEN
Stuur een e-mail naar tekenmodel@yahoo.com of jetjesibie@gmail.com
dat je graag "Hé, ik wil model wilt ontvangen"
en je krijgt het e-boek retour
met een tikkie/betaalverzoekje van zeven euro.
Kan het nog simpeler?
